动漫人物口型与台词(动漫人物的肢体动作怎么确定)

现在的国漫和日漫制作的流程几乎差不多的，都是先制作动画，再根据人物口型去配音，配音员往往是已经浏览过整部作品并对自己所配的角色了如指掌。这样的配音方法会增强配音员说话的感情色彩和提高工作积极性，但会降低同步的效果。不过即使这样也差强人意吧，对于口型和台词的同步这一块我们做的已经很不错了，除非你非要鸡蛋里挑骨头。比如国漫《大圣归来》，孙猴子的经典台词:“吃俺老孙一棒！”中，“吃”是咬牙的，“俺老孙一”是一张一合的，“棒！”就把嘴张大。像这种在经典部分做到一张一合，其他部分含糊带过，也可以节约一些成本。

日漫就显得更简便了，由于日语的关系，声优们基本上只要控制好配音的时间，除了特殊表情外，动画人物的口型只要有规律地张合就基本没什么问题。因为配音环节效率比较高，所以有些导演就产生了“膨胀”心里，上一集刚公映下一集还在配音，甚至配音还未完成就上映，这就有了“现代默片”事件。

总体上来说日漫的视觉效果还是很不错的，虽然没有欧美的近乎完美，但是没有让我们挑剔的地方。

欧美动漫却不同，他们是先画好一个人物模型，也许颜色都不会上，甚至就对着一个简单的草图就进行配音，然后再根据声音制作动漫。这种制前配音的方法会使得配音过程比较白开水，缺乏一定的感情色彩。但这种方法能够大幅度提高口型和台词的匹配。随着计算机技术和CG动画技术的发展，2D人物平面手绘逐渐演变为3D立体模型，不仅人物越来越逼真，而且只要配音员说一句话，系统会自动记录下该声音的音素，然后在数据库中搜索配音应有的口型，这样做出来的动画感觉就像是实实在在的人在说话一样，观众很快能入戏。

不管是中日的制后配音还是欧美的制前配音，我觉得一部好的，优质的动漫作品主要取决于其投入的成本、精力和一个强大的制作团队的共同努力。

这里主要说说普通的日本2D动画，在正式介绍之前，首先要知道两件事：

其一，是动画声优配音的时候，往往是对照着分镜的线稿去配的，也就是可以先有配音，之后再画原画。在一些特定场景（比如嘴唇、脸部特写）中，原画是对照着率表上的台词来画的。

其二，动画可以分为“全动画”和“有限动画”，可以根据某一段的动作丰富程度来区分。人物对话过程中，动作流畅、自然的叫全动画；只有一张嘴在动，其他人物都像静止一样的，叫有限动画。下面两张图一目了然。

根据情况的不同，对口型的实际操作也不一样：

1、有限动画的一般对话场景：

有限动画本身就是为了减少作画张数，节省成本存在的，所以原画上的脸部其他位置全部保持不动，只需要准备三种素材，闭口、张口、半张口。使用电脑软件，根据对应的台词，调整三种素材分别的持续时间，来达到嘴巴张张合合的目的。

2、全动画或者特殊的对话场景：

在动作非常复杂的情况下，素材已经满足不了要求了，就需要参考律表上的台词和时间，一张张把对应的原画给画出来。

类似这两张一样，每张原画都对应着不同的口型，是原画师根据台词的发音自行掌握并绘制的。在绘制完成之后，需要再次检查确认，直到声音和画面能够完全对应。效果肯定比使用重复素材的要好很多，但也需要花费很多精力。