鹿柴是一首什么诗,表达了诗人对大自然的什么之情

《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

据北宋词人秦观在《书辋川图后》中自叙，他在汝南做官时患病久不愈，看到朋友带来王维的《辋川集》画卷，其中绘有鹿柴等景，如身历其境，同时又读王维《鹿柴》等诗，久病竟然不治而愈，足见其非同寻常的美的感染力。

以个人的观感和视角，来解答。

《鹿柴》是被后人推崇为诗佛的王维的一首五绝山水诗，诗如下:

空山不见人

但闻人语响

返景入深林

复照青苔上

这首诗取题的鹿柴，应该是很小的一处地名，也就是王维写作此诗的取材之地。

这首诗非常空灵，在见不到人的深山，但却能听到人的说话声，这说的并不是空谷回音产生的效果，而是身处深山，林木密布，人和房屋在树木的掩映和遮挡下，几十步内是看不到房子和人的，但因为空山幽静，相隔虽远，却能很清晰地听到人说话的声音，这和“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”有异曲同工之妙。

返景如深林，复照青苔上。这两句写的是实景。但并不一定写的夕照，王维去深山里采风，不可能在夕阳西下天快黑了的时侯还不回家，那个时代山里野兽多，深山里野兽更多，天黑下来后是很危险的。我想王维在鹿柴这座深山中采风的时间是午后不久，天上有一轮阳光，温暖地照射着这座野鹿很多、柴木茂密的深山。可是天空中有阴云，不时地飘移，时不时遮挡一下太阳，所以，在这种云层的影响下，深山里时阴时晴，太阳的光线也正因为如此，它是跳跃和飘移的，一下子照在青苔上，一下子光线又移到了树林深处，再一下子又从树林深处返回来复照在青苔上。

王维的这一首《鹿柴》，诗中带画，画中有诗，表达出诗人痴迷山水，对自然的喜爱和向往，以及由衷的赞美之情。
这就是我所理解的《鹿柴》的创作意境，不知道大家怎么看，欢迎交流讨论！

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