长安怀古表达了诗人怎么样的感情

首先这首诗并不是来自唐代卢照邻的《长安古意》，实际上这首诗来自《十里平湖》。

这《十里平湖》也有两个版本，一是徐版，一是李版，前者实为1990年徐克对1960年李翰祥版的修改，而这李翰祥即是李版。

徐版的全诗为：

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

关于这首诗还有个小故事，网传有一名诗人名为白衣卿相，其中有一首名《别思》的诗句，与《十里平湖》很像，但众人却不知此诗人是哪朝哪代。

恰好某版权方，擅自将此人所做的《咏史之戏为四绝句•貂蝉》

与白居易、苏轼、王安石咏“四大美女”的诗句印发，经两次开庭，白衣卿相胜诉。

这位现代诗人，终于被世人所知。

白衣卿相名为王强，与1999年在网络上发传诗作，古代诗人身份为误传，但也可见其在诗歌方面的功力。

《别思》全诗为：

十里长亭霜满天，青丝白发度何年。

今生无悔今生错，来世有缘来世迁。

笑靥如花堪缱绻，容颜似水怎缠绵。

情浓渺恰相思淡，自在蓬山舞复跹。

徐版是参照蒲松龄的《聊斋志异》中描述的场景而写，属于固定意象，而王强的是自我赏析，自我评价，为动态意象。

这两句的青丝之语又无意巧合，真是意境之间的共鸣，

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年

这“霜”，只在秋冬之季出现，而且是夜晚到清晨的时候，大晚上不睡觉，通宵看湖面，情感上很突出惆怅和思念。

“青丝”，三千青丝，这词本就是表烦恼和忧愁像头发一半多，三千青丝为谁白，这句话很适合现在的场景。

我独自守望到天明，你走了，带走了我的心，只在我心中留下了一道伤痕，我该如何在茫茫人海中寻找你。

我在悲伤中时间就这样流逝了，时间过得好快，我只愁人生苦短。

对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

这一句诗词，这句诗参照《长安古意》其中“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙。”这一诗句。

形单，有个词叫影单影只，“单”这一字，是一个人，我独自看着月亮，而月亮照着我。

这一场景，孤独之感深重。

比目，常比喻爱情深挚的夫妻、情人；鸳鸯，两两成对，代表爱情；仙更不必说，代表永生不死的仙人。

只要能和心爱的人在一起，就是死也心甘情愿。

如果没有了她，我独自在这世上长生不死又有何用，就算让我成仙，我也不愿。

人生在世，总会遇到各种各样的人，余生不长，要待人真诚，要去珍惜她，爱护她，有些东西错过了，就一辈子错过了。

讲真，本来不太想答这个题，因为《长安古意》实在太长了，有68句之多，要分析其中一句真是费力不讨好。点进来想看一下其他答主怎么说，我也正好学习一下，结果发现想当然的人太多了，什么找不到出处，或者出自徐克导演的《倩女幽魂》……咱们讲道理，题主问题里面明明白白写着《长安古意》，某些答主就不能稍稍查阅一下，真是张口就来。

这句诗稍有改动，原句是“愿作鸳鸯不羡仙”。

既然吐槽了这么多，那顺便说说这首诗吧。

《长安古意》创作背景

在初唐，诗歌刚刚经历了一段不幸的时光——宫体诗几乎占据了整个诗坛，什么叫宫体诗呢？简单明了点说就是靡靡之音，像南朝陈后主作《玉树后庭花》这一类，更是被认为亡国之音，杜牧诗云“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”就是对此的讽刺。

直至初唐四杰横空出世，一扫前朝笼罩在诗歌上面的凄迷委顿，才让诗歌这一文学形式在唐朝发展到了巅峰，到1000多年后的今天，依然被人们喜爱。

卢照邻作此诗，便是如此，他看到了靡靡之音走到了尽头，他决心振奋诗坛，让诗歌回到咏志的正道上，于是乎，《长安古意》破空而响。

《长安古意》

诗太长，就不逐一解析了，只说下大致内容。

《长安古意》整体可分四个部分，第一部分，从开头到“妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝”，是写长安城内贵族的享乐生活；

第二部分，从“御史府中乌夜啼”到“佳气红尘暗天起”，视角从贵族转到了百姓，一来就是乌夜啼，很明显是写京城百姓的夜生活，着重点在市井与妓院；

第三部分，从“汉代金吾千骑来”到“即今惟见青松在”，视角再次回到了贵族身上，但不再是写贵族奢华享乐的生活，而是写他们对权力的追求。

这一部分是整首诗格调的升华，只看前两部分，依然是宫体诗，写吃喝玩乐，写美酒美人，而这里一句“即今惟见青松在”，一扫前文的颓靡，有明显的讽一劝百之意。

第四部分就是最后四句：“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾”，是前文纵横向对比后的总束，有对骄奢淫逸的批判，也有自己怀才不遇的寂寥。

愿作鸳鸯不羡仙

这一句，是整首诗的名句，出现在第一部分。前后文要联系起来看：

借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。

得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。

比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见？

前面说了，第一部分写豪门贵族的骄奢生活，那这几句，自然也不会脱离这个范围。

诗意很简单，就是写爱情，而且是非常美好的爱情，你看这些用词又是何辞死、不羡仙，又是愿作、真可羡。