安德列·帕普

安德里安·派普（Adrian Piper）是这个时代最重要的女性艺术家之一（1948年出生于纽约），虽然与更年轻些的阿布诺维奇（1966年出生）相比，她在大众中的声名并不高，而且她的身上看上去似乎少了些许这个时代明星女性艺术家所“必备”的传奇性和娱乐性，但她仿若与生俱来的沉稳使其睿智以一种特殊的方式影响着她的观众。

派普的沉稳从她冗长的履历中便可见一斑，在1969年获得了纯艺术Fine Art方面的文凭后，她又花了5年时间通过了她的哲学论文获得了相关学士，又一个7年以后，她获得了哲学博士文凭。而她的论文从题目《意识形态、冲突和政治自我意识》"Ideology, Confrontation, and Political Self Awareness" 中便能看到对于大型社会议题积极地思考倾向，她接受正规教育的时间长达27年（当然，这也是一个现代社会某环“病症”所在）。1987年成为美国第一个非裔美籍女哲学教授。2015年，这么一位学术实践两不误的女性艺术家，获得了当代艺术最具分量展览之一的威尼斯双年展的金狮奖。

派普的路程并非偶然，早在上世界80年代，一批年轻的女性主义理论家们开始登上舞台，1985年，后现代女性主义学者唐娜·哈拉维（Donna Haraway）发表了著名的《赛博格宣言：20世纪晚期的科学、技术和社会主义的女性主义》，将希望寄托在新的社会秩序当中，赛博格神话便是支撑秩序的画布，旨在构建一个多元的、界限模糊、重视冲突的社会，它同时又是一个女性主义寓言——打开科幻大门的第一个人造生物：《弗兰肯斯坦》的作者雪莱同样是一位先锋女性。扭曲丑陋的再造联系的是同样的边缘感。赛博格需要女性主动地终结她们的恐惧、焦虑和孤独，投入到性别更模糊，意义更多元的活动中去，她们不以生育为目的（《使女的故事》），并非系统的累赘和附庸。哈拉维喊出：“我宁愿成为一个赛博格，而不是成为一个女神”。1991年，澳大利亚出现了名为“维纳斯母体”（VNS Matrix）的组织，并发布了《赛博女性主义宣言》。可以说，派普的时代也促使到参与到更为积极的女性主义行动和思考当中，并在强调身份性、种族差异、阶级当中，找到属于她个体化的表达和存在方式。

派普在15年得奖以后，一些大的艺术自媒体有过报道，这里就不介绍其早年作品了，感兴趣的朋友可以自行搜索。派普在威尼斯双年展展出的作品题为“可能的信任登记：游戏规则1-3”“The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3”，创造出一个类似于寻常登记台的空间，而接待负责人则会将一份类似个人声明的合同交于公众，参与的观众，可以选择签下三份内容不同的合同其中之一，其内容分别是：我总会说到做到；我不会心口不一；什么东西都买不起。

I WILL ALWAYS BE TOO EXPENSIVE TO BUY

I WILL ALWAYS DO WHAT I SAY I AM DOING TO DO.

I WILL ALWAYS MEAN WHAT I SAY.

这件作品创作于2014年，双年展展出后，又在德国柏林等地展出（2017），例如柏林汉堡现代艺术博物馆独特的展厅空间更使得“注册登记台”具有仪式感，视觉上的超越和庄严也使得“自我承诺”特殊起来，这是一个关于信任，关于与自己抗争和何解的作品。

派普的作品中总能看到一份冷静的克制，也许是因为她对于自身身份的个体化思考所致，也或许是自身身份带来的客观社会回响下采取的被动姿态，推荐朋友们找些她的早期作品看看，结合其经历和部分女性主义重要文本，来理解一个过去和正在发生的时代，并重新来看待今日的“性别话题”。