幻想艺术和现实艺术有什么区别(幻想艺术是什么)

幻想艺术

幻想艺术（Fantastic art）是一个广泛和松散的艺术流派。它不限于一个特定的艺术家学校，地理位置或历史时期。它的特点可以是主题 – 描绘非现实的，神秘的，神话的或民俗的主题，事件和风格，这是代表性和自然主义的，而不是抽象的 – 或者在杂志插图和类似的情况下，漫画等新奇的艺术。

幻想绘画是描绘一个美妙的主题的艺术。超自然事物和异常事物侵入到熟悉的现实世界中，这是一种错觉，这种幻想不同于从一开始就以另一个世界为前提的童话般的幻想。

幻想从一开始就是艺术不可分割的一部分，但在风格主义，魔幻现实主义绘画，浪漫主义艺术，象征主义，超现实主义和粗俗主义等方面尤为重要。在法国，这种流派被称为“乐幻想”（le fantastique），英文中有时被称为幻想艺术，怪诞艺术或艺术风格艺术。它与幻想文学有着深刻的循环互动。

幻想艺术的主题可能类似于幻觉的产物，幻想艺术家理查德·达德（Richard Dadd）大部分时间都在精神病院工作。萨尔瓦多·达利着名的说：“我和一个疯子之间的唯一区别就是我没有生气”。一些最近的幻想艺术借鉴了艺术家的幻觉药物的经验或者说是经验。

幻想艺术主要应用于最近（通常是20世纪以后），这些艺术的灵感来源于幻想文学。这个词已经有了一些贬义的含义。

幻想艺术传统上主要局限于绘画和插图，但是自从二十世纪七十年代以来，在摄影中也越来越多地被发现。幻想艺术探索幻想，想象，梦境，怪诞，异象和神秘，以及所谓的“哥特”艺术。

幻想艺术特色：
奇妙的是，当超自然的或不寻常的事物侵入了熟悉的现实世界。在从一开始的神话和童话世界中，另一个世界是前提，不是梦幻般的，它成为一个狂热的梦想。罗杰·凯约瓦也触动了一些东西排除在书中，创造了一个梦幻般的创造世界，与现实世界没有接触，是一个奇妙的故意幻想，排除了这一点，它是一个故事，传说，神话，宗教，疯狂广泛的异常幻想，如妄想，取决于表达技术，决定截断它。

幻想绘画的风格基本上是作为现实主义的具体绘画。它的表面通常是光滑的。这是因为画家的视野和形象在二维表面的背面画得像镜像一样。此外，描述它的方式通常是精确的。幻想画家参与雕塑和手工艺，不一定只在2D平面上，也有幻想艺术家的建筑作品的概念。

也可以被认为是幻想艺术的类型包括维多利亚时代的象征主义和超现实主义。以古典神话为基础的作品，从文艺复兴时期开始就成为欧洲艺术的主要品种，也可以说是符合“幻想艺术”的定义，就像JRR托尔金的“中土世界”这样的现代神话的艺术毫无疑问的那样。宗教艺术也以自然主义的方式描绘超自然或神奇的主题，但一般不被视为幻想艺术。

作为表达的内容，让我们看到当今人们在追求超现实主义的同时追求色情梦想的各种创伤，噩梦和怪诞潜藏中的病态形象。有神话，民间故事，灵魂和神仙等风格或主题，用几何图形表达宗教启示和深奥的世界观。

此外，它是由幻想文学和科幻小说的启发，并有幻想画出生在试图想象他们。

幻想艺术史：
幻想画的范围可以在西方艺术的历史中找到相当广泛的，一般来说，它通常是围绕Hieronimus Bosch（Hieronimus Bosch;约1450-1516）周围的区域的开始，然后是William Blake Blake; 1757年至1827年），从拉斐尔的边界，象征主义及其周围，在本世纪末的乡村学校，二战前后的超现实主义，战后的维也纳幻想，战争后的罗布洛艺术20世纪70年代（流行超现实主义），有些作品可以被称为幻想绘画，不分年龄和国家。
许多艺术家已经制作出符合梦幻艺术定义的作品。有些人，比如Nicholas Roerich，几乎完全在这个类型中工作，其他人，如被称为西方传统中第一个“梦幻”艺术家的Hieronymus Bosch，制作的作品既有和没有梦幻般的元素，也有艺术家如Francisco de Goya，奇幻作品只是他们产出的一小部分。另外一些人，如RenéMagritte，通常被归类为超现实主义者，但在他们的作品中使用了不可思议的元素。因此，不可能列出一个精彩的艺术家名单，但下面列出了一些主要和有影响力的人物。

流派和主题：
也可以被认为是幻想艺术的类型包括维多利亚时代的象征主义和超现实主义。以古典神话为基础的作品，从文艺复兴时期开始就成为欧洲艺术的主要品种，也可以说是符合“幻想艺术”的定义，就像JRR托尔金的“中土世界”这样的现代神话的艺术毫无疑问的那样。宗教艺术也以自然主义的方式描绘超自然或神奇的主题，但一般不被视为幻想艺术。

建筑：梦幻般的建筑，几何幻想和失重，巴洛克式的城市，雕像和折磨的人物，或一个奇怪的平静，或错觉，参加空间，运动，知觉的组成。从安东尼·卡隆，MonsùDesiderio到Paul Klee，Max Ernst，Edvard Munch，AndréDelvaux。

法术与恶魔：恶魔的表现受基督教的启发，在杰罗姆·博什，约翰·马丁，戈雅，费利西安·罗普斯，萨尔瓦多·达利的绘画作品中。

巨人主义：这是指夸大的比例。例如：一个巨人，弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在他的绘画作品“土星”（Saturn）中吞食他的孩子。

发展：
以魔幻和科幻小说为主“纸浆”杂志的崛起要求艺术品说明故事和（通过封面艺术）促进销售。这导致科幻小说和幻想艺术家在大萧条之前和期间发生了变化，正如文森特·迪·法特（Vincent Di Fate）本人是一位多产的科幻和太空艺术家。

在20世纪30年代的美国，一群受欧洲超现实主义运动启发的威斯康星艺术家创造了自己的奇幻艺术品牌。他们包括麦迪逊威斯康星州的艺术家马歇尔格拉西耶，达德利Huppler和约翰王尔德;密尔沃基的Karl Priebe和芝加哥的Gertrude Abercrombie。他们的艺术结合了与当时流行的美国地方主义直接矛盾的可怕幽默，神秘与讽刺。

在战后的芝加哥，艺术运动“芝加哥意象派”（Chicago Imagism）制作了许多奇妙而怪诞的绘画作品，这些作品因为不符合当时的纽约抽象艺术风格而备受关注。主要的想象力包括罗杰·布朗，格拉迪斯·尼尔森，吉姆·纳特，埃德·帕斯克和卡尔·威尔苏姆。

在日本，画一幅幻想画的画家不一定被确认为“幻想画家”。其中一个原因似乎就是难以限制“幻想画”所提出的流派。换句话说，因为在日本艺术界可以称之为幻想画的风格，不仅可以在传统的具体画，如外国画，日本画，而且在当代艺术中得到广泛的证实，整个艺术的本质是历史上的幻想因为它接管了“幻想画”作为日本当代艺术的一个术语是模棱两可的。然而在日本，自二十世纪六十年代开始，人们开始意识到的幻想画的方向是一个国际性的，今天在国际上失传的经典版画，蛋彩画的技巧和传统的宗教艺术的培养，极大地促进了精神表现力的再生和实践以现代形式。

原始的幻想艺术品仅限于绘画和插图。 但自七十年代以来，它已经扩大到包括照片。 奇幻艺术，魔幻，科幻，幻想和象征符号，可视化，超自然的概念哥特式奇迹艺术源于维多利亚时代的标志性艺术的类型，包括神学，神秘主义和神秘主义，或民间传说和神话相似的主题。 内在价值（精神和精神的本质）。

现实艺术

百花齐放是文艺创作的根本方针。文艺界在坚持四项基本原则的同时,解放思想,发扬民主,相继发表了一系列文章探讨题材和风格的百花齐放。而创作方法,则似乎只有现实主义,并不存在百花齐放的问题。其实,没有创作方法的百花齐放,题材和风格的多样性都将是不充分的。因而,创作方法百花齐放的探讨,是关系到文艺创作进一步繁荣的大问题。

近年来文艺创作已经开始在创作方法上有所突破、创新,特别是一大批中青年作家、美术家、音乐家等等,给社会主义文艺园地带来了一股新鲜的风。可以说,文艺创作实践的发展把这个课题提到了我们的面前。文艺(包括美术在内)是人类认识生活的一种特殊形式。文艺创作,就其本质来看,是人艺术地认识自己、认识世界的活动。所以艺术必须真实。可以说,没有真实便没有艺术。

反映生活的真实性,是文艺的基本特征,也是贯穿于各种有认识价值的创作方法中的基本精神。但是,长期以来,我们却把现实主义创作方法和文艺反映生活真实性的特征混为一谈。甚至产生这样的错觉,似乎只有现实主义创作方法才反映生活的真实,果真如此的话,那么,浪漫主义在美术史、文学史、音乐史上还有没有地位呢我们承认,美术史上公认的现实主义大师如:被称为伟大“农民”画家的米勒、巡回展览派的列宾,是以反映生活的高度真实显示出永久的艺术魅力的。

但着重抒发主观感情、歌颂未来理想的浪漫主义画家,他们的理想和感受也必须扎根现实生活的土壤充分真实地展示出客观社会生活的内容。浪漫主义的先驱者籍里柯和主将德拉克罗瓦,都以磅礴的激情、强烈的光影对比和汹涌的气势形成他们的艺术特色。然而,藉里柯的《梅杜萨之筏》未始不是濒临绝境人们的悲剧性激情的真挚抒写和对法国波旁王朝昏庸无能的深刻批判。

同样,德拉克罗瓦的《希提岛的屠杀》对被掠夺弱小民族悲惨命运的描写是真实的,对土耳其侵略者的鞭挞是无情的。尤其是他的《自由引导人民》热情激动,通过奇幻的构思而成为七月革命高昂有力的号角,成为法国资产阶级革命的一部史诗。和同时代的现实主义画家库尔贝等人相比,他们创作中所表现的生活真实性也毫无逊色即使现代主义的作品,也在一定程度上表现了资本主义社会生活的真实性(对现代主义的评价,下文详谈)。

鲁迅先生在评论现代主义象征派诗人勃洛克时说得很明白,他是用“诗底幻想的眼,照见都会中的日常生活”,“造成一篇神秘底写实的诗歌。条条大路通罗马。各种创作方法都可以达到真实反映生活的目的。真实地反映生活,是各种有价值的创作方法——现实主义、浪漫主义、现代派的各种主义等都必须遵循的客观规律。它不是现实主义创作唯一的特征,各种创作方法的区别,仅仅在于通过什么样的艺术手段、方法、途径,去反映生活的真实性。

可是我们习惯于在文艺的真实性的特征同现实主义之间划等号,认为只要反映现实生活的就是现实主义,只有现实主义才能反映生活真实。甚至把现实主义说成是文艺创作的“客观法则”,并且顺理成章臆造出这样的“规律”“按照现实主义创作方法去创作,作品就成功或比较成功,产生较高的价值赢得读者的心,甚至于产生永久的魅力;反之,违背这个规律的,作品就必然失数”似乎一部作品,一幅绘画,好就好在现实主义,劣就劣在非现实主义。

这样以现实主义创作方法，作为评论作品得失成败的唯一或主要标准,就形成了现实主义创作方法在社会主义文艺创作中一家独尊、至高无的地位,其实,现实主义远不是反映生活真实的唯一方法。我们认为强调恢复文艺的现实主义传统,加强文艺与现实生活的联系,达到文艺的真实性,那么其动机是无可厚非的,但这种提法并不准确,并不科学,容易造成文艺理论和创作实践的混乱。相反,如果把它理解为现实主义创作方法的一家独尊,那无疑划地为牢,不利于创作繁荣。

从艺术起源的角度来看，是没有区别的，但是从流派和思想上来看，还是有很大的区分。幻想艺术或幻视艺术（Visionary art）是旨在超越物质世界并描绘更广阔的视觉意识的艺术，包括精神或神秘主题，或以此类经历为基础。幻想艺术经常带有精神，神秘或内在意识的主题。尽管有这个广泛的定义，但似乎正在形成对当代有远见的艺术“场景”的构成的定义，哪些艺术家可以被认为是特别有影响力的。象征主义，立体派，超现实主义和迷幻艺术也是当代幻想艺术的直接先驱。值得关注的富有远见的艺术家包括希尔马·克林特，海尔曼·博世，威廉·布莱克，莫里斯·格雷夫斯（太平洋西北远景艺术学校），埃米尔·比斯特拉姆和古斯塔夫·莫罗等。

现实主义（Realism），一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。

在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。