诗词里的物境和意境

具象——顾名思义，就是对事物原貌原态进行忠实、具体的描述与呈现。对照王国维《人间词话》“境界说”理论，相当于其“写境”一说。

二、“具象”表现实例。比如，白居易《暮江吟》中的诗句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，就完全遵照了太阳即将落山时的真实情态，把柔和的余晖斜洒于江面，使原本远近一色的江水呈现出一半碧绿、一半亮红的壮观景象具体呈现出来，此时读者感受到的就是大自然最真实、最原始的“原生态”之美。

物境：选择某些特定景、物，创构的环境氛围。相比“具象”而言，“物境”就加入了作者主观的取舍。

一、“物境”呈现特点：作者根据主题表达的需要，有选择性地纳入某些特定事物，真实、具体地描绘出来，对主题予以衬托、渲染或直接突出。“物境”与“具象”的相同点，就是都可以看作对客观事物原本特点进行最真实的还原。不同点就是：“具象”是看现场有什么事物，或某事物有什么特点，就完全如数写下来；“物境”则是什么事物，或事物哪些方面能突出要表现的主题，作者就选什么来写，跟突出主题无关或关系不大的部分或种类，一律舍弃。

二、“物境”表现实例。比如杜甫的《登高》这首诗中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的描写，作者表现主题时要渲染一种凄凉萧条又悲壮的秋日景象，但呈现在作者眼中的秋天事物可能不只是“落木”、“长江”，或许还有黄花、衰草、秋收后的田野等其它事物，但作者却认为“落木”、“长江”更有助于自己渲染萧肃悲壮的气氛，所以就只对它们进行如实地再现，而余者皆舍弃。

意境：作者根据表现主题的需要，在客体事物的基础之上，有意创设一种更为理想化的景象。这种景象可能是客观世界存在的，也可能是部分存在，甚至完全不存在。对比王国维的“境界说”理论，“意境”相当于其提出的“造境”概念。

一、“意境”呈现特点：“意境”之说类似于绘画技法中的“写意”手法。被表现事物本身，因为作者的想象与加工，呈现于作者笔端时，具备了强烈的感情色彩，且已部分或完全脱离事物本身的原貌，有的甚至已完全“人格化”，与作者内心喜、怒、哀、乐等情感世界已完全融为一体。

二、“意境”呈现实例：

部分真实、部分想象加工的“意境”呈现之实例——杜甫《春望》中“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的描写，现实中花怎么会有泪？鸟又怎么会惊心？但因为表达“感时伤怀”主题的需要，经过作者的想象加工后，花与鸟已脱离原本特征，完全被人格化了，它们其实是跟随作者一起在“溅泪、惊心”，且在作者心目中似乎万事万物都在落泪、伤心，作者感叹国家境衰败、亲人离别的真实情感，便扑面而来，使读者感同身受。

作者完全靠想象加工创设的“意境”呈现之实例——最典型的例子便是陶渊明笔下的《桃花源记》，作者为了表现自己理想中的美好生活，完全靠想象虚构出了一个现实生活中没有的世界，如此作者对理想之境的向往，便依托他笔下再创的世界生动地呈现出来，真真让读者大开眼界。

结笔

首先谈谈什么叫象与意。简单来说：

象指的是形状、形象、现象、表现、情境。《周易·系辞》中说：圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。

意指的则是个人的意志、情感。

那么，意象则是将意融入到象中，使得原本普通的事物具有了独特的情感意味与象征色彩。《周易》中说“观物取象”、“立象以尽意”，南朝刘勰《文心雕龙》中“窥意象而运斤”，对此说得已经很清楚。

于是，我们可以得出具象与意象的关系与区别：

具象：具体实存的形象、表象；实景、实事、实情

意象：在创作中选用的具象。

审美意象：具象（表象）+创作主体的情感渗入，饱和着情感色彩的表象就是审美意象。

接着，意象又构成了意境。请记住，意境一定是从意象中来的。具体如下：

具象(实景)+ 感觉(主观情感渗透) →意象(感觉对应物即符号系统)  →诗歌形象（画面感、意境）→诗歌所表达的情感与主题   

总而言之，具象变成意象，意象组合成意境，意境传递诗歌的主旨与情感。我刚好在大学教诗歌写作。一些简单看法。希望对你有所帮助。