格律诗押仄声韵还是平声韵(为什么说平仄是格律诗的本质特点)

格律诗押平声韵是受规则限制的，与平仄声字的多寡无关。

有人说与格律诗要求中间四句对仗有关，因为对仗句是仄起平收，如此以收句押韵必是平声韵。此理虽有一定的依据，但我以为不是这个原因或不光是这个原因。因为虽然确实不少格律诗是以下阙（即下句诗）的韵为押韵，但也有一些押首句韵或上阙的韵的。

至于为何非要制定这样的格律诗押韵规则，以不才之见和揣测，这大概与古人喜欢“低调”有关，因为大多数的诗都是写来抒发自己个人的感受的，所以主要是读来或唱来给自家或小众听的，故不宜以高调来押。因为押韵句多为升华句，很容易把朗读者的情绪带高，若以高调读来，必然声更高气更大，太过亢奋。而且主要目的不是为了在剧场或大庭广众中朗诵或演唱，所以以平声限制为宜，平者抑也，既可让作诗者的情绪可以平抑一点，也让之读来不至于因调子过高而显不协调。

格律诗的规则之一就是押平韵，如果押了仄韵就不叫格律诗，而归入古体诗（古风）了。

格律诗是通俗的叫法，它的本名在唐朝叫“今体诗”，以和古体诗进行区别，因为格律诗是在唐初定型，然后逐渐成为了人们写诗的规范——当然，古体诗同时并存，很多诗人也是既写古体诗也写今体诗的。

在唐朝以后，再叫“今”字显然就不太适合了，于是又将它改成了“近体诗”，因为它在诗的格律（格式和韵律）方面有严格的规定，所以人们也把它俗称为“格律诗”。

关于近体诗的发展脉络，可以参见我写的这篇文章：

唐人作诗要遵守格律（平仄）吗？兼论近体诗的前世今生

至于为什么格律诗要使用平韵，这是因为平声字声调高昂向上，仄声字短促低沉，而诗有言志的情感需求，以平声字结尾，会使抒发的情感更加激扬饱满、充沛。

平仄这一点也影响了对联，所以对联的上联都是仄声字结尾，下联则是平声字收尾。如果你不知道手上的对联哪一句是上联、哪一句是下联，只需要看结尾字，尾字为仄声的是上联（面对着门站，贴在右手边），平声的就是下联（贴在左手边）。

没错！格律诗几乎都是押平声韵，很少有押仄韵的，原因不是因为仄韵字少。

我们知道，一个字几乎都是有四个音：一声、二声、三声、四声（轻声除外）仄韵怎么会少呢？

之所以押平声韵是因为音律更美。

一首诗压平声韵读起来朗朗上口，抑扬顿挫，音律很美。

以李白的《望庐山瀑布》为例：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

这首诗的押韵字是：烟、川、天。读起来是不是朗朗上口？抑扬顿挫？

下面我举一个例子，押仄韵的：

洛桥晚望

孟郊

天津桥下冰初结，洛阳陌上行人绝。

榆柳萧疏阁楼闲，月明直见崇山雪。

抛下诗的意境和诗意不论，这首诗朗读起来是不是觉得拗口？

它押韵的字是：结、绝、雪这几个仄音字（平水韵里结、绝是仄声）

个人认为：押平声韵美于仄声韵。因为平声韵朗读起来音律很好。古人的诗在许多时候都是被传唱的，平声韵更利于传唱。这就是平声韵流行的原因。

仄声韵留下来的格律诗很少，不是因为仄声字少是因为拗口。

仄声韵就是仄韵诗，通常是指韵脚用仄声字的旧体诗。古体诗是不限平仄韵的，所以古体诗仄韵诗多。而格律诗对一首诗的平仄要求很高，讲究平仄的平衡，如果一首诗平仄不完美，很不利于朗读和传唱。

仄韵诗虽然也是严格按照格式来填，如五绝，七绝，除了押韵的地方，把第三句不押韵处改成平声字，虽然在平仄上也做到了平仄完美，可因为仄音太多，所以仍然感觉到拗口。

仄韵诗网上有格式，有兴趣可以搜来一试。

唐之前的诗有韵无律，格律诗形成于中唐。仄韵绝律是存在的，少是真的，仄韵律诗尤少。其格式，以五言绝句为例如下

仄起，首句不用韵，仄仄仄平平，平平平仄仄。平平仄仄平，仄仄平平仄。首句用韵则首句为仄仄平平仄。

平起，首句不用韵，平平仄仄平，仄仄平平仄。仄仄仄平平，平平平仄仄。首句用韵则首句为平平平仄仄。

至于各种变格，与平韵相应亦然。

联起于五代或更早，格式相当于平韵律诗的颔联。绝律用韵的平仄与联不存在制约关联。

下面是我发表过的仄韵五绝

一，失眠

思绪如脱兔，子时收不住。

寻窟小憩何？却自迷了路。

二，暮归

收竿见迟暮，篓底无须顾。

归去问心情，欢歌唱一路。

三，不归路

舟车载贪腐，跨海冥空渡。

哪里是天堂，始知不归路。

四，唯自首

肥狐问安否，硕鼠思量久。

大路似青天，欲出唯自首。

我呼吁过，格律诗，一个用新韵，一个写仄韵，大大拓展写作难度空间，何乐而不为呢？