《枫桥夜泊》运用了什么表达手法?

《七绝•枫桥夜泊》

——（唐）张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

枫桥夜泊是写“愁”的代表作，借用眼前的景色，抒发诗人漂泊他乡的凄惘愁煎。以月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟寄客等多个意象缀合全诗，整个意境凄美迷人，画面感很强，最后的半夜钟声，更显空灵寂寞凄凉，将作者羁旅之苦、家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的黯黣空寂、孤愁惶灼充分地表现出来。

为何历经千年还有这么多人记得它？窃以为《枫桥夜泊》最好地运用了“大白话”的表达方式。

没有难认的字，没有丽辞华句，更没有晦涩难懂的典故，只有这种直白的表达方式，真正传达作者的本意，让人更好地体验作者的胸臆。套用一句时髦的话：我不用典故，因为我就是典故！试想一下，短短28个字的诗，哪一个词不是如今的典故呢？除了“大白话”的基本思路，再究一层，便是作者张继的能力了。

一则曰，掌控“大白话”的能力，同样是北京话创作，老舍和王朔完全是两个“范儿”，就算时代不同会带来语言的变化，前者的书生气与后者的大院子弟的豪迈也是泾渭分明的。

二则曰，能够敏锐地抓取最能打动中国人心灵力量的眼前景物。如同摄影，为什么普通人的照片纷乱、无层次，而摄影大师则干净、中心突出？其实所有的诗人词人都是取景的好手，越短小越见其功力。

然而，能够从六合八荒中提起这些个相互配合衬托的意象，塑造出浑然一体的氛围，还需要些神助，写出这首《枫桥夜泊》的张继就是这样的一位作者，他从天空写到江水，是高低的对照；从红尘写到萧寺，是心理的落差；有乌啼有钟声，让文字从纸面跳出来；有霜天有渔火，让文字透出温度。

有人说寺院夜半无钟声，其实从渔火能够看出来诗人写的是后半夜天明之前，你不知道渔民放船下河开始捕鱼都是在天亮之前吗？而那时已经是寺院撞钟做早课的时间了。

也有人问黑夜中怎么看得清是枫树，其实古人写文章甚至写文字都不那么拘泥，比如枫桥也是葑桥，将“江枫”理解成“江上之枫桥”又有什么不可以呢？

月亮已经落下西天，肯定不是前半夜了（诗人夜泊枫桥时不可能是农历的月末），而且后半夜才霜重，扁舟一叶的客船中的游子，已经看到早起的渔舟、听到寺院最早的钟声，这是一夜未眠的节奏啊！

至于他的“愁”：功名无望、逃避战乱……？

这些都无所谓的，因为张继写到的这些景象，已经完全从他个人的具体体验中抽离出来，成为中国人都能有代入感的意象。

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的一首七绝。原文为：月落乌啼霜满天，江枫漁火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗用前两句中的五种景象：“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”烘托出一夜未眠的旅途中客人这一重要景象。进而通过后两句中的“城外寒山寺”、“夜半钟声”暗示一夜无眠的诗人难以言传的心理感受。使身处乱世，尚无归宿。虽有进士头衔但铨选落第的愁怅之情跃然纸上。

这首诗采用倒叙的手法，先写黎明时的情景，再写夜不成寐。全诗句句形象鲜明，有情有景，情景交融，可感可画。内容通畅易解，句与句之间逻辑非常清晰而又合理。是律绝中的珍品。

图/网络