如何欣赏世界名画,如何有品位地欣赏世界名画

欣赏一幅画作一般会看两方面，一是技术，二是审美。如果想欣赏艺术品，那么对大众来说，培养“审美”是最重要的，但这是个长期的过程。为什么说审美观的构建是一个长期的不间断的过程呢，就比如拿法国卢浮宫来说，你去卢浮宫不仅会看到在哪里临摹的画家还会看到法国的爸爸妈妈，爷爷奶奶会推着婴儿车，像逛公园一样，带着小婴儿逛卢浮宫，欣赏名画，不仅仅是艺术博物馆包括书店，剧院，历史博物馆，各种级别的图书馆。欧美国家的人对审美的教育是非常重视的，曾有个调查是说美国纽约人就算一个星期只有十美金的收入，也会花1美金去逛大都会博物馆。

那么在一件艺术作品呈现在我们面前时，无论是古代的还是现代的都需要有一定的背景知识作为参照，否则纯粹地依靠灵性去欣赏一件作品是很难的，能做到的人凤毛菱角。所以想读懂艺术作品，想理解艺术最好的、最直接的方式就是学习艺术史。可能很多人对艺术史很反感，其实不用一个字一个字这样的去读，艺术史本身可以当做是一个如字典一样的工具书来用。以百年做单位，粗略了解一些主要的、大的艺术风格，那么遇到具体的艺术品对号入座即可。艺术史的框架搭好了，你就能理解一些东西了，比如为什么乔托的画这么有价值，因为他是开拓者，在二维平面上提现三维空间，不同于中世纪时期艺术家对于线条的注重，而用色块来提现空间，可以说现在西方以至于世界

自乔托开始。这就是价值。然后你应该找美术学院的图书馆，一些电子资料啊或者有条件直接去艺术博物馆去博览，去刷新眼界，刷新思维。总之就是多看艺术品，这件事在你学习艺术史时可以同时进行。

第三点，就是看一些美学评论著作，注意是美学，这方面我还没有开始，但这是绝对必要的。这就是审美的哲学，是理性的审美学问，同时也可以一些你喜欢的艺术家的著作，传记等等，让他们的思想跟你对话，交流。

最后一点，审美不是一人分离的个体，它跟你的人生是息息相关。所以你的人生经历，中国古典的文学艺术瑰宝自先秦时期诗词，魏晋南北朝，隋唐，唐宋诗词，元明清诗词曲赋......无论是文学，美术，音乐，建筑，雕塑，戏剧，甚至是时尚，美食，园艺，你生活的方方面面都可以给你的审美提供养分，看过的书，喝过的酒，走过的路，见过的人，经历过的事，正所谓走过平湖烟雨，岁月山河，历尽劫数，尝遍百味，你的生命将更加厚重。

历史上那么多人来来往往，为什么有一些人能被人们记住？

原因有很多方面，但我认为最为重要的是，这些人挑战了他们所处时代的传统思想。也就是他们的先锋性，带来了划时代的意义。

他们就是一个里程碑，从他们开始，时代变了。

艺术作品也是如此。

比如说，杜尚的《泉》。

没学过艺术史的人，可能会以为这是一副类似于泉水的绘画作品，也可能是一尊类似于泉水的雕塑，或者寓意泉水的其他艺术作品。反正应该是一个，艺术家做出来的艺术作品。

实际不然。

这就是《泉》。

无法理解吧？我把这个拿给了我不学艺术的朋友看，他问我，“这个小便器咋了？”

“这不是小便器吗？”

“那是啥？”

“艺术。”

他：

之所以我的朋友会这样，是因为他不了解《泉》所对应的艺术史，更不懂《泉》给艺术带来的划时代的意义。

1917年，杜尚把从五金店买来的小便池命名为《泉》送往纽约的“独立艺术家协会”参展。即使美国的独立艺术家协会致力于解放新思想、扶持新艺术，但是他们仍然被杜尚的《泉》吓到了。

——他们认为这让人费解，这不是艺术，这很“猥亵、恶心、丢人现眼”。

因此，他们破例拒绝了这个作品（正常来说，只要艺术家想参展，无论作品什么样，只要交6美元就可以参展）。

然而，在近百年之后的2005年，这座小便池被全球500位艺术评审认定为：对艺术史影响最大的作品。

为什么呢？

因为《泉》的出现挑战了艺术边界,是对传统艺术定义的彻底否定，它解放了现代艺术，开启了后现代艺术之先河。

在《泉》之前，西方传统艺术概念源于模仿论和表现论。前者认为艺术是对现实的模仿,以柏拉图为代表;后者认为艺术是对艺术家思想、情感,乃至某种精神的表现。

无论是哪一种，,艺术品都是艺术家通过一定的技巧作为媒介而创造出来的。

在这个意义上来说，《泉》并不是艺术品，它没有经过塑造，它这是杜尚的一次选择，杜尚选择了它，它便又成为了艺术品。

所以自《泉》之后，艺术品并不一定是由艺术家制造出来的，也可以是艺术家选择出来的。也就是说，艺术品具有了观念上的意义。

另一方面，在《泉》之前，在传统艺术观念中，艺术品必须是“美”的。而杜尚的《泉》并没有物质上的美学意义，人们看到它的反应都是“恶心”、“讨厌”……这样负面的情绪。没有人觉得这个小便器是美丽的。

所以说，《泉》是一个里程碑，是一个分界点，自那以后，艺术就变了。艺术不再是凌驾于人民之上的，艺术不再由精英阶层独享。

正如杜尚本人想要表明的，艺术只是人类生存诸种活动中的一种而已，不应凌驾于其他活动之上。他要求艺术上的绝对平等主义，否定艺术等级划美，倡导“物（艺术品）与物（非艺术品），人（艺术家）与人（非艺术家）的平等”。

这就是我说的，划时代的意义。即自一个人、一件艺术品之后，人们的观念或者说人们的生活就发生了改变。

当然要给他/她讲线条，讲色彩，讲光线，讲所有的美的感受。

除此之外，你还要给他讲这幅作品的故事，这幅作品划时代的意义。

只有这样，才是真正地理解了一副名画为何可以成为名画。